{"id":16916,"date":"2025-07-29T11:55:02","date_gmt":"2025-07-29T10:55:02","guid":{"rendered":"https:\/\/impronte.eu\/news\/?p=16916"},"modified":"2026-05-18T11:40:48","modified_gmt":"2026-05-18T10:40:48","slug":"la-resurrezione-di-pericle-fazzini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/impronte.eu\/news\/la-resurrezione-di-pericle-fazzini\/","title":{"rendered":"La Resurrezione di Pericle Fazzini"},"content":{"rendered":"\n

Il cuore visivo e simbolico dell\u2019Aula Paolo VI<\/strong><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pericle Fazzini<\/strong> (1913\u20131987) fu uno dei principali scultori italiani del Novecento, noto per il suo stile dinamico e \u201cesplosivo\u201d, influenzato dal barocco romano, dal futurismo e da una personale visione spirituale del mondo. Fu proprio Papa Paolo VI<\/strong> a commissionargli quest’opera nel 1965.<\/p>\n\n\n\n

Cronologia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    \n
  • 1965<\/strong>: commissione ufficiale<\/li>\n\n\n\n
  • 1972<\/strong>: completamento dell\u2019opera<\/li>\n\n\n\n
  • 1977<\/strong>: installazione definitiva nella Sala Nervi (sul fondo del palco, dietro al trono papale)<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Descrizione dell’opera<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      \n
    • Titolo<\/strong>: La Resurrezione di Cristo<\/em><\/li>\n\n\n\n
    • Materiale<\/strong>: fusione in bronzo e ottone patinato, altezza 7 metri, larghezza circa 20 metri<\/li>\n\n\n\n
    • Peso<\/strong>: circa 8 tonnellate<\/strong><\/li>\n\n\n\n
    • Tecnica<\/strong>: colata in pi\u00f9 parti (opera di dimensioni ciclopiche, realizzata nella fonderia Mariani di Pietrasanta)<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

      Cosa rappresenta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      Cristo risorge dal cratere nucleare del Giardino del Getsemani<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

      Una visione modernissima e tragica della Resurrezione: non pi\u00f9 una scena gloriosa e luminosa, ma una lotta apocalittica<\/strong>, una spinta viscerale verso la rinascita<\/strong> in un mondo che si autodistrugge.<\/p>\n\n\n\n

      Il Cristo al centro emerge tra lingue di bronzo<\/strong>, tra braccia contorte, spire, radici spezzate, quasi scagliato in aria<\/strong> da una forza sconosciuta. \u00c8 sofferente<\/strong>, ma anche trasfigurato<\/strong>, con uno sguardo che fissa chi osserva.<\/p>\n\n\n\n

      Simbolismo e interpretazione<\/strong><\/p>\n\n\n\n

       Il cratere nucleare<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      Fazzini stesso disse che l\u2019opera nacque da un\u2019angoscia:<\/p>\n\n\n\n

      \u201cVolevo rappresentare Cristo che risorge dalla bomba atomica, nel Giardino del Getsemani.\u201d<\/p>\n\n\n\n

      \u00c8 un chiaro riferimento alla minaccia della guerra nucleare<\/strong> che gravava sul mondo nel dopoguerra, in piena Guerra Fredda.<\/p>\n\n\n\n

      Il Getsemani deformato<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      Il giardino, simbolo del dolore e della preghiera, \u00e8 qui disgregato<\/strong>: le radici si spezzano, il suolo si squarcia, come se la natura stessa fosse coinvolta nella crisi dell\u2019uomo moderno.<\/p>\n\n\n\n

      Il volto di Cristo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      Molti osservatori notano:<\/p>\n\n\n\n

        \n
      • Un\u2019espressione \u201cspaccata\u201d<\/strong> tra sofferenza e pace<\/li>\n\n\n\n
      • Lineamenti asimmetrici<\/strong>, quasi deformati<\/li>\n\n\n\n
      • Alcuni vi leggono un volto alieno, serpentino, inquietante<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

        Questo ha alimentato teorie alternative su possibili messaggi nascosti<\/strong> (non comprovati) legati a simboli di dominio o distruzione. Fazzini, per\u00f2, parl\u00f2 sempre solo in termini spirituali e antimilitaristi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

        Controversie e teorie \u201coscure\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

        La scultura \u00e8 cos\u00ec potente da aver generato nel tempo un\u2019ondata di interpretazioni simboliche, esoteriche, persino complottiste<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

        Tra le pi\u00f9 diffuse:<\/p>\n\n\n\n

          \n
        • La Sala Nervi nel suo complesso (inclusa la scultura) rappresenterebbe la testa di un serpente<\/strong>, con l\u2019opera di Fazzini come lingua biforcuta<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n
        • Il Cristo centrale sarebbe un\u2019entit\u00e0 aliena o luciferina<\/strong>, dato il volto \u201cspigoloso\u201d e le fiamme simili a corna.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

          Tutte queste letture non sono supportate da alcuna fonte ufficiale n\u00e9 dallo stesso Fazzini<\/strong>. Ma sono interessanti dal punto di vista della psicologia collettiva: \u00e8 la prova che l\u2019arte tocca corde profonde<\/strong>, anche disturbanti.<\/p>\n\n\n\n

          Valore artistico e culturale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

          Che piaccia o meno, la Resurrezione di Fazzini \u00e8:<\/p>\n\n\n\n

            \n
          • Un capolavoro espressivo e teatrale<\/strong><\/li>\n\n\n\n
          • Un esempio unico di scultura religiosa contemporanea<\/strong><\/li>\n\n\n\n
          • Un’opera che mette in crisi lo spettatore<\/strong>, e proprio per questo… rimane.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

            La Resurrezione di Fazzini: lettura teologico-simbolica di un Cristo apocalittico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

            Introduzione<\/strong><\/p>\n\n\n\n

            Nel cuore della modernit\u00e0 ecclesiale post-conciliare, \u201cLa Resurrezione\u201d<\/strong> di Pericle Fazzini, collocata nella Sala Nervi (Aula Paolo VI), si staglia non come semplice ornamento liturgico, ma come manifestazione plastica di un’esperienza escatologica<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

            \n\n\n\n

            Simbolismo Teologico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

            Cristo nella tensione tra il Getsemani e l\u2019Apocalisse<\/strong><\/p>\n\n\n\n

            Fazzini non rappresenta la classica Resurrezione pasquale trionfante, ma un Cristo sospeso<\/strong> tra il dolore del Getsemani<\/strong> e il giudizio escatologico<\/strong>. La scena \u00e8 carica di tensione:<\/p>\n\n\n\n

              \n
            • Il Getsemani<\/strong> \u00e8 rievocato come luogo cosmico del travaglio umano<\/strong>, deformato, ferito, collassato<\/li>\n\n\n\n
            • Il Cristo risorto<\/strong> \u00e8 esploso dal centro della terra<\/em>, quasi generato dalla distruzione stessa<\/li>\n\n\n\n
            • L\u2019opera incarna un\u2019immagine di risurrezione attraverso il dolore estremo<\/strong>, non dalla morte biologica, ma dalla morte dell\u2019umanit\u00e0 come civilt\u00e0<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

              Il cratere come Sheol<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              L\u2019apertura alla base della scultura richiama l\u2019abisso del Sheol<\/strong>, l\u2019\u201cinferno\u201d biblico da cui Cristo risale secondo il Credo apostolico<\/em> (\u201cdiscese agli inferi\u201d). Ma qui lo Sheol si veste di contemporaneit\u00e0: \u00e8 la voragine atomica<\/strong>, frutto della superbia tecnologica e dell\u2019odio collettivo.<\/p>\n\n\n\n

              Simbologia Occulta e Archetipica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Cristo come \u201carchetipo del risorgente\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Lo sguardo e la posizione del corpo non rimandano tanto a una figura storica, quanto a un archetipo junghiano<\/strong>: l\u2019uomo nuovo<\/strong>, trasfigurato dal trauma.<\/p>\n\n\n\n

                \n
              • I tratti del volto sono asimmetrici<\/strong>, ibridi<\/strong>, come a voler evocare la natura duale dell\u2019uomo divinizzato<\/li>\n\n\n\n
              • Le spire e le lingue bronzee che lo avvolgono non sono solo distruzione<\/strong>, ma nascita<\/strong>, come placente metalliche<\/strong> di un parto cosmico<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

                 Il serpente e la crisi iconografica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                La teoria che identifica la Sala Nervi con la testa di un serpente<\/strong> non \u00e8 del tutto da scartare sul piano simbolico. Il serpente, nella Bibbia, non \u00e8 solo male<\/strong>, ma anche sapienza e trasformazione<\/strong> (vedi serpente di bronzo in Nm 21,8-9; Gv 3,14).<\/p>\n\n\n\n

                Il Cristo che \u201crisorge dalla bocca del serpente\u201d potrebbe essere letto come colui che converte il simbolo della distruzione in salvezza<\/strong>: un\u2019alchimia spirituale<\/strong> della redenzione.<\/p>\n\n\n\n

                Contrasto con la Croce tradizionale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                L\u2019assenza di una croce fisica evidente<\/strong> al centro dell\u2019opera non \u00e8 casuale: la croce \u00e8 implosa nel corpo stesso del Risorto<\/strong>, \u00e8 diventata esplosione di energia spirituale<\/strong>.
                Questa visione rompe con la rappresentazione classica e si avvicina alla \u201cteologia della crisi\u201d<\/strong> del Novecento (Moltmann, Guardini, Bonhoeffer).<\/p>\n\n\n\n

                \n\n\n\n

                Cristo e il fuoco atomico: una lettura apocalittica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                L\u2019intero scenario richiama il linguaggio dell\u2019Apocalisse<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

                  \n
                • Fiamme, nubi, terra sconvolta<\/strong><\/li>\n\n\n\n
                • Il Risorto come colui che viene tra le nubi<\/strong>, ma non dall\u2019alto… bens\u00ec dal profondo della storia umana<\/strong><\/li>\n\n\n\n
                • Si pu\u00f2 leggere l\u2019opera come una profezia visuale<\/strong>:<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

                  \u201cEcco, io faccio nuove tutte le cose\u201d (Ap 21,5)<\/p>\n\n\n\n

                  \u201cLa Resurrezione\u201d di Fazzini interroga<\/strong>, non consola. \u00c8 un\u2019opera profetica<\/strong>, che mostra un Dio immerso nel trauma del Novecento<\/strong>, e che risorge non per fuggire dalla storia<\/strong>, ma per trasfigurarla dall\u2019interno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

                  \u00c8 un\u2019opera per chi ha occhi per vedere l\u2019invisibile<\/strong>, e per chi accetta che la gloria pasquale non sia pi\u00f9 solo luce<\/strong>, ma anche cenere redenta<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

                  <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                  Il cuore visivo e simbolico dell\u2019Aula Paolo VI Pericle Fazzini (1913\u20131987) fu uno dei principali scultori italiani del Novecento, noto per il suo stile dinamico e \u201cesplosivo\u201d, influenzato dal barocco romano, dal futurismo e da una personale visione spirituale del mondo. Fu proprio Papa Paolo VI a commissionargli quest’opera nel 1965. Cronologia Descrizione dell’opera Cosa…<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[63,76],"tags":[],"class_list":["post-16916","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","category-turismo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/impronte.eu\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16916","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/impronte.eu\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/impronte.eu\/news\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/impronte.eu\/news\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/impronte.eu\/news\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16916"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/impronte.eu\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16916\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17824,"href":"https:\/\/impronte.eu\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16916\/revisions\/17824"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/impronte.eu\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16916"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/impronte.eu\/news\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16916"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/impronte.eu\/news\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16916"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}